Carlos de Jesus

ist als Live- und Studiogitarrist, Komponist und Musiklehrer im Pop, Rock, Blues und Funk, seit über 25 Jahren aktiv. Aktuell auch als Produzent.

Als Komponist hat er u.a. mit Raquel Gomez (Goldene Platte für den Hit „So strung out“) das Album „It is me“ bei Edel Records komponiert, dessen Single „Over and over“ u.a. auch auf der Compilation Bravo Hits 36 veröffentlicht wurde.

Als Studiogitarrist hat er u.a. mit Udo Niebergall (Captain Jack), Doug Laurent (Boney M. , Culture beat etc.) Akropolis (Kim Wilde, Smokie), Peter Ries (No Angels), Axel Breitung (Produzent des Jahres 2002), Christen & Schmidt (Radio & Kinowerbung) gearbeitet.Er unterrichtetet u.a. in der Musikschule „Musik für kleine Leute“ in Mainz.Aktuell produzierte und spielte er die Songs „Hallway“ und „Heartbeat“ für Triple A Band.

Michael Großmann

Michael Grossmann, Schlagzeuger der Night of Music Band

Michael Großmann

Mit 10 Jahren packt Michael Großmann zum ersten Mal das Schlagzeug seines Vaters aus und gründet ein Jahr später seine erste eigene Band.

Seitdem wird das Schlagzeug üben, spielen und unterrichten zu seiner großen Liebe, zu seinem Lebensmotto und zu seinem Beruf.

Nach dem Abitur absolviert er ein klassisches Schlagzeug Studium und spielt anschließend für ein Jahr im hessischen Staatsorchester Darmstadt. Seine musikalischen Erfahrungen und Engagements reichen von Musical Tourneen über klassische Konzerte, Funk, Pop, Blues und Rock bis zu Jazz in kleinen Klubs und zeigen seine große stilistische Bandbreite. Michael Großmann ist zudem ein begeisterter Pädagoge und hat Schulwerke, Kompositionen und Apps für Drumset und Marimbaphon veröffentlicht.

Markus Hofmann

Markus Hofmann ist seit vielen Jahren als Bassist, Komponist und Arrangeur in zahlreichen Ensembles und Projekten unterschiedlicher Stilistiken tätig.
Seit 2004 leitet der staatlich anerkannte Berufsmusiker und Instrumentalpädagoge für Jazz- und Popularmusik die inklusive Band „Blind Foundation“, mit der er international unterwegs ist.

Martin Pfeifer

Martin Pfeifer ist seit über 25 Jahren in der Wiesbadener Musikszene als Pianist und Keyboarder aktiv. In dieser Zeit spielte er in zahlreichen Bands und Formationen unterschiedlicher Stilistiken. Sein Herzensprojekt ist das Hammond-Organ Trio „Be Three“, mit dem er regelmäßig in Clubs und auf Jazzfestivals spielt.

Selina Leona

„Where words fail, music speaks“

Selina Leona wird seit frühester Kindheit von der Musik begleitet. Bereits mit fünf Jahren stand sie mit Rolf Zuckowski auf der Bühne und sammelte erste Erfahrungen im Schulbandgesang. Seit 2018 tritt sie regelmäßig auf verschiedenen Bühnen und Veranstaltungen auf und schreibt ihre eigenen Songs.

Durch ihre Teilnahme bei The Voice of Germany 2023 eröffneten sich für sie neue Möglichkeiten. Heute arbeitet sie intensiv an ihrer eigenen Musik und tritt europaweit bei Musikfestivals, Hochzeiten und in eigenen Konzerten auf. Mit ihren sehr persönlichen Texten, die Themen wie Liebe, Selbstfindung, Verlust und Stärke behandeln, möchte Selina Leona Menschen inspirieren, berühren und Emotionen wecken.

In ihrer Musik lebt sie nach dem Motto:

Where words fail, music speaks — Hans Christian Andersen.

Ricky Coleman

Eine einzigartige Stimme

Ricky Coleman ist ein 25-jähriger Singer/Songwriter aus dem Taunus (nähe Frankfurt). Seine afro-amerikanischen Wurzeln haben ihm und seiner Stimme den Soul in die Wiege gelegt, womit er seit seinen teenage Jahren regelmäßig RnB-Songs auf Englisch schreibt und veröffentlicht. Seit seiner Teilnahme an einem sozialen Projekt in Süd Afrika, bei welchem er marginalisierten Kindern aus den Townships das Surfen beibrachte, kann er nun auch das Genre des Afrobeats Teil seines Repertoires nennen. Auf Spotify & Co sind bereits über 30 Veröffentlichungen unter seinem Namen zu finden. Seine Lieder entstehen oft aus den Emotionen seines Single-Liebeslebens und dokumentieren den Weg seines persönlichen Wachstums als Mensch. Neben seiner einzigartigen Stimme, die eine extrem große Reichweite an Tönen aufweist, ist Ricky Coleman auch für seine ohrwurmreichen Refrains bekannt. Diese sind auch der Grund, warum man bei seinen regelmäßigen Live-Performances auch immer die Stimmen seiner Community deutlich hört.

Vanessa Gladys

Energie und eindrucksvolle Strahlkraft

Seit über einem Jahrzehnt begeistert Vanessa Gladys mit ihrer warmen, tiefen Soulstimme das Publikum im Rhein-Main-Gebiet.
Ob in verschiedenen Coverprojekten oder als Solistin auf zahlreichen Events und Hochzeiten – sie steht für Leidenschaft, Authentizität und musikalische Vielfalt.

Nach 11 Jahren kehrt sie nun auf die Bühne der Night of Music zurück und präsentiert gemeinsam mit ihrem Gospelchor XANG goes Gospel ein mitreißendes Programm. Seit 2024 leitet sie den Chor, in dem sie bereits seit 15 Jahren als Solistin glänzt, und führt ihn nun mit frischer Energie und eindrucksvoller Strahlkraft in eine spannende musikalische Zukunft.

Jonas Pietersteiner

Der Tenor aus Südtirol

Der aus Südtirol, Italien, stammende Tenor Jonas Pietersteiner sammelte seine ersten musikalischen Erfahrungen in der „Neustifter Singschule“.
Während seiner Oberschulzeit absolvierte er eine Gesangsausbildung bei Prof. Giulio Di Raco am Konservatorium „Claudio Monteverdi“ in Bozen. Seit 2020 studiert er Humanmedizin an der Ludwig-Maximilians-Universität und seit 2021 Gesang bei Frau Ada Zapperi in München.

Seitdem trat er als Solist bei verschiedenen geistlichen und weltlichen Konzerten auf (u.a. mehrere Konzerte mit der Musikkapelle Peter-Mayr-Pfeffersberg, „Krönungsmesse“ von W. A. Mozart, „Liebeswalzer“ von J. Brahms u.v.m.).
Darüber hinaus ist er Mitglied verschiedener Chöre, bei denen er auch solistisch mitwirkt, der Musikkapelle Neustift und des Medizinerorchesters München.

Ein großes Anliegen ist dem jungen Musiker und Medizinstudenten, das Bewusstsein für das Thema Hörverlust und die Möglichkeiten diesem entgegenzuwirken, zu schärfen. Daher steht er in reger Zusammenarbeit mit der österreichischen Firma MED-EL, die implantierbare Hörsysteme herstellt (u.a. auch sein eigenes!).
Für diese trat er 2022 beim weltweit gestreamten Finale des „Sound Sensation Music Festival“ in Wien, 2023 beim ESPCI in Rotterdam, 2024 beim „Sound Sensation Italia“ in Turin, im Rahmen dessen auch der Dokumentarfilm der RAI „Le file rouge“ entstand, beim Festival „Beats of Cochlea“gemeinsam mit dem Polnischen Radio Sinfonieorchester Warschau in Polen und 2025 bei “Note e vibrazioni” im Teatro Grande in Brescia auf.

Caroline Mhlanga

Sängerin aus Passion

Caroline Mhlanga wuchs in einer rundum musikalischen Familie auf. Nicht nur der Vater Caroll Mhlanga, Organist verschiedener Bands, sondern auch ihr Onkel, der in Südafrika bekannte Gitarrist Louis Mhlanga, prägten frühzeitig ihre musikalische Entwicklung. „Bei uns zu Hause erklang immer Musik. Mein Vater spielte allerlei Platten und CDs verschiedenster Musikrichtungen vom Morgen bis in die späten Abendstunden.“ Die Berührung mit diesen vielfältigen Stilen hat ihr Verständnis von Musik geprägt.

Als sie zum ersten Mal im Alter von 15 Jahren mit einem professionellen amerikanischen Gospelchor auftrat, kam der Stein ins Rollen; eine tiefe Leidenschaft für Musik und Bühne ließ sie fortan nicht mehr los. Es folgten mehrere Auftritte auf Musikfestivals in Europa, wo sie schließlich den Jazz für sich entdeckte, damit Fuß in der Musikbranche fasste und sich einen Namen machte.

Caroline gastiert innerhalb und außerhalb Europas auf renommierten Jazzfestivals und Konzerten. Sie zieht ihr Publikum mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und ihrem kräftigen Soultimbre in den Bann, sowohl in powervollen Songs, als auch in gefühlvollen Balladen.
Ihren Erfolg verdankt die junge Sängerin mit den südafrikanischen Wurzeln nicht nur ihrer außerordentlichen Stimme, sondern ebenso ihrer explosiven Bühnenpräsenz und ihrem natürlichen Charme, mit denen sie sofort den „heißen Draht“ zum Publikum findet.

Worthy Davis

Eine Klasse für sich

Er ist Sänger, Songwriter, Produzent und Humorist und hat seine berufliche Laufbahn damit verbracht, Musik, Kunst und Unterhaltung zu schaffen.

Aufgewachsen in Denver, Colorado, verfeinerte Worthy sein Handwerk, indem er Klavierunterricht nahm, bei Talentshows in der Nachbarschaft auftrat und bereits in der Highschool begann, Songs zu komponieren.
Worthys Songwriting-Talent führte zu Kooperationen mit namhaften international-bekannten Songwritern/Produzenten. Außerdem arbeitete er an einem Song mit, der auf dem Soundtrack des Films „Der verrückte Professor“ mit Eddie Murphy zu hören ist.
Darüber hinaus stand er mit einer Reihe von Elite-Künstlern wie Stevie Wonder, Chaka Kahn, Justin Timberlake, Dr. Dre, Britney Spears und vielen mehr auf der Bühne und/oder im Studio. Auch auf dem Album der Heavytones, der Hausband von Stefan Raabs TV TOTAL, hatte Worthy einen Gastauftritt.

„Musik ist nicht wirklich etwas, das ich mache, sondern eine Leidenschaft, die ich lebe und atme. Sie macht mich zu dem, der ich bin….“