Die Künstler 2022
Wiesbadener Sinfonieorchester
Neben seiner persönlichen musikalischen Ausbildung fand Dirigent Frank Segner den Zugang zum Ensemblemusizieren im Chor.
Als Gründungsmitglied des „Landesjugendchors Rheinland-Pfalz“ und Mitglied des renommierten „Mainzer Figuralchores“ sowie der „Gächinger Kantorei Stuttgart“, ist der Chorgesang bis heute eine wesentliche Komponente seiner musikalischen Praxis.
Sein besonderes Engagement kommt wenn nötig auch dann zum Ausdruck, wenn er stimmgewaltig ins Probengeschehen eingreift um die letzte interpretatorischen Nuancen herauszukitzeln.
Im Jahr 2003 feierte das „Wiesbadener Sinfonieorchester“ bereits sein 100-jähriges Bestehen und ist damit das traditionsreichste Orchester dieser Art rund um den Raum Wiesbaden. Von Beginn an setzt sich der Verein aus Amateurmusikern aller Alters- und Berufsgruppen zusammen.
Gemeinsam mit dem engagierten Dirigenten, entwickeln sich mit intensiver Arbeit in den Proben sinfonische Werke auf einem hohen musikalischen Niveau. Bestätigung ihres Könnens, gleichzeitig auch Herausforderung sowie Motivation stellt hierbei die Zusammenarbeit mit den bekannten Solisten in der „Night of Music“ dar.
Lothar Pohl
Der Frontmann der Kultband „die Crackers“, hat mittlerweile sein Faible für die Klassik entdeckt, mit „Loti’s Classic Club“; verständlicherweise, da die Crackers über die Jahre selbst zu einem Klassiker herangereift sind.
Dunja Koppenhöfer
Das „Instrument“ Stimme ist die Leidenschaft der Sängerin. Im Laufe ihrer Bühnenerfahrung hat sie deutschlandweit in den unterschiedlichsten musikalischen Bereichen die Klangmöglichkeiten ihrer Stimme erschlossen.
Michael Stein
Eine bemerkenswerte, facettenreiche und einprägsame Stimme. Egal ob Balladen oder wilder Rock’n’Roll – der Frontmann der Band SINFONIE zieht sein Publikum sofort in seinen Bann.
Andre Coluccelli
Als charmanter Sänger, Multiinstrumentalist und Songschreiber mit internationaler Bühnenerfahrung und unverkennbarer Soul- und R&B-Stimme überzeugt dieser kleine Mann sein Publikum mit Songs, die von edel bis fetzig und sanft bis kratzig reichen.
Kurz gesagt: Andre Coluccelli ist ein Groover vom ersten bis zum letzten Atemzug.
Michelle Poole
Michelle ist eine Singer-Songwriterin mit deutsch-amerikanischen Wurzeln. Geboren und aufgewachsen in Wiesbaden, sammelt sie zunächst Erfahrungen in einem Gospelchor und singt schon bald für Newcomer sowie zahlreiche Cover Bands.
Thomas Gundert
Bekannt als Spieler der ersten Mannschaft der Rhine River Rhinos kombiniert er nicht nur im Rollstuhlbasketball Leidenschaft mit Können – seine vielseitige und berührende Stimme geht direkt ins Herz der Zuhörer. Dieses Talent hat er 2015 bei „The Voice of Germany“ unter Beweis gestellt!
The Stagies
Die Kurstadt brauchte seit Jahrhunderten dringend ein Ukulelen-Orchester! Also haben wir ihr eines gegeben. So die Gründer dieser artistischen Vereinigung.
Rock, Pop, Folk und Jazz ist der musikalische Background dieser piratischen Vereinigung von (im positiven Sinne) Verrückten und Begeisterten aus der Wiesbadener Musik-Szene.
Kapellen-Gründer Udo Parker, Musiklehrer an der „Stage Ahead Music School“ (aha, daher der Name!) rief einen Ukulelen-Kurs ins Leben und viele kamen!
Unter Anderem Loti Pohl, Sheela Berigai, u.v.m. bringen also nun diesen unvergleichlichen Sound auf die Bühne. Die Liste der Akteure ist allerdings jederzeit und ständig erweiterbar, da darf man einiges erwarten!
Alexander von Wangenheim
1990 begann Alexander v. Wangenheim an der Musikhochschule in Wien regelmäßig in Clubs und Kneipen aufzutreten.
Mittlerweile, nach vielen Auftritten bei Events, beim Ball des Sports, der Riesling Gala, dem Sportpresseball, bei Blues- und Jazzfestivals, als Mitglied der „Wiesbaden Allstar Band“ – und als musikalischer Tourbegleiter von Fritz Rau – hat er sich als Pianist, Sänger und Entertainer einen Namen gemacht.
Es gelingt Alexander v. Wangenheim, den Groove seines authentischen Blues’n-Boogie-Stils mit Rock’n Roll und Gänsehautballaden aus Pop, Jazz und Soul zu verbinden.
pura vida
Kennengelernt haben sich die beiden als Mitglieder der „Wiesbaden Allstar
Band“ – die Sängerin Naomi Kraft und „Boogiebaron“ Alexander
v. Wangenheim. Ihre facettenreiche Stimme und sein dynamischer Groove
auf dem piano – all time favorite songs aus Pop, Jazz und Blues, von
Hildegard Knef bis Led Zeppelin, fein abgeschmeckt mit einer ordentlichen
Prise Boogie Woogie – das ist „pura vida“
Raquel Gomez
Die spanische Vollblutmusikerin Raquel Gomez hat als Sängerin, Songschreiberin, Gesangscoach und Leiterin ihrer eigenen Musikschule „Musik für kleine Leute“ Ihre Leidenschaft zum Beruf gemacht.
Raquel Gomez ist als Sängerin, Songschreiberin und Musiklehrerin seit über 25 Jahren aktiv. In den neunziger Jahren wurde ihre Stimme in mehr als 20 verschiedenen Singles veröffentlicht und auf Compilations wie „Bravohits“ oder “ Dance mission Viva dance“ zu hören. Sie war mehrfach in den deutschen top 100 Charts vertreten und erreichte mit „So strung out“ von C- Block Platz 4 der Chart Rangliste (mit über 250.000 Single Verkäufen).
2002 wurde ihr eigenes Album „Raquel Gomez, It is me“ bei Edel records veröffentlicht, welches in enger Zusammenarbeit mit Carlos De jesus entstand. Bis heute schreibt sie eigene Songs auf spanisch, englisch, portugiesisch und deutsch und in verschiedenen Musikgenres. 2022 wurde ihr für Ihr Kinderprojekt mit eigenen Kinderliedern ein Stipendium der GEMA erteilt. Als Musiklehrerin unterrichtet sie in ihrer eigenen Musikschule „Musik für kleine Leute“ in Mainz. Mit der wiesbadener Band “ Couch Potatoes“ und in anderen Formationen (Groovetime, Carlos Rey Trouble, als Gastsängerin der Allstars Band) rockt sie die Bühnen.
Chorleone
Der Popchor Chorleone aus Taunusstein-Neuhof feierte unter der Leitung von Andreas Wollner 2018 sein 20-jähriges Jubiläum.
Chorleone ist im Laufe der Zeit in der Region ein Begriff für Spaß, Spritzigkeit und anspruchsvollen Chorklang geworden. Das Repertoire, das von Andreas Wollner meist selbst für den Chor arrangiert wird, reicht von englisch- und deutschsprachigen Popsongs und Balladen über Gospel und Spirituals, auch in afrikanischer Sprache, bis hin zu ein wenig Folk und Jazz. Die bis zu sieben-stimmigen Stücke singt der Chor gerne a capella oder begleitet mit Gitarre oder Klavier.
Tina Braun
Seit 2005 hauptberuflich im Marketing bei der Radio/Tele FFH tätig, ist sie ihrem Hobby des klassischen Gesangs seit 25 Jahren treu. Seit dem 8. Lebensjahr spielt sie Klavier – Ihren ersten Gesangunterricht bekam sie mit 15.
Hanne Kah
Was haben The Hooters, Roger Hodgeson, Axel Prahl & James Newton Howard gemeinsam? Die Antwort klingt überraschend, lautet aber: Gemeinsame Gastspiele mit HANNE KAH. Die Band überrascht in mancherlei Hinsicht. Die vierköpfige Formation versteht es auch (ganz im Sinne ihrer Mission) musikalische Genre und Generationen zu vereinen. Irgendwo zwischen Vorbildern wie Amy Macdonald, Mumford & Sons und Rosanne Cash hat die Band es geschafft mit Einflüssen aus Country & Pop ihren eigenen Sound um die Ausnahmestimme ihrer Sängerin HANNE KAH zu finden und zu prägen. Mutig und selbstbewusst etablieren sie das Genre „Outlaw Music“ in einer eigenen Klangfarbe, die es so von einer deutschen Band noch nicht zu hören gab.
Was haben The Hooters, Axel Prahl & James Newton Howard gemeinsam? Die Antwort überrascht: Gemeinsame Gastspiele mit HANNE KAH.
Die vierköpfige Formation versteht es musikalische Genre und Generationen zu vereinen. Irgendwo zwischen Vorbildern wie Amy Macdonald und Mumford & Sons prägte die Band mit Einflüssen aus Country & Pop ihren eigenen Sound.
Die Band
Martin Pfeifer
Martin Pfeifer ist seit über 25 Jahren in der Wiesbadener Musikszene als Pianist und Keyboarder aktiv. In dieser Zeit spielte er in zahlreichen Bands und Formationen unterschiedlicher Stilistiken. Sein Herzensprojekt ist das Hammond-Organ Trio „Be Three“, mit dem er regelmäßig in Clubs und auf Jazzfestivals spielt.
Tom Bornemann
Inhaber der STAGE AHEAD Musicschool, Autor und fester Bestandteil der Wiesbadener Musikszene. Ob mit internationalen oder regionalen Bands, wie den „Wiesbaden Allstars“, ob als Musicalbassist am Wiesbadener Staatstheater oder als Betreiber eines erfolgreichen YouTube-Channels, seine Facetten sind vielseitig. Tom Bornemann ist bekannt für sein leidenschaftsvolles Spiel, dass das solide Rückgrat für jede Rhythmussection darstellt.
Carlos de Jesus
ist als Live- und Studiogitarrist, Komponist und Musiklehrer im Pop, Rock, Blues und Funk, seit über 25 Jahren aktiv. Aktuell auch als Produzent.
Als Komponist hat er u.a. mit Raquel Gomez (Goldene Platte für den Hit „So strung out“) das Album „It is me“ bei Edel Records komponiert, dessen Single „Over and over“ u.a. auch auf der Compilation Bravo Hits 36 veröffentlicht wurde.
Als Studiogitarrist hat er u.a. mit Udo Niebergall (Captain Jack), Doug Laurent (Boney M. , Culture beat etc.) Akropolis (Kim Wilde, Smokie), Peter Ries (No Angels), Axel Breitung (Produzent des Jahres 2002), Christen & Schmidt (Radio & Kinowerbung) gearbeitet.Er unterrichtetet u.a. in der Musikschule „Musik für kleine Leute“ in Mainz.Aktuell produzierte und spielte er die Songs „Hallway“ und „Heartbeat“ für Triple A Band.
Michael Großmann
Mit 10 Jahren packt Michael Großmann zum ersten Mal das Schlagzeug seines Vaters aus und gründet ein Jahr später seine erste eigene Band.
Seitdem wird das Schlagzeug üben, spielen und unterrichten zu seiner großen Liebe, zu seinem Lebensmotto und zu seinem Beruf.
Nach dem Abitur absolviert er ein klassisches Schlagzeug Studium und spielt anschließend für ein Jahr im hessischen Staatsorchester Darmstadt. Seine musikalischen Erfahrungen und Engagements reichen von Musical Tourneen über klassische Konzerte, Funk, Pop, Blues und Rock bis zu Jazz in kleinen Klubs und zeigen seine große stilistische Bandbreite. Michael Großmann ist zudem ein begeisterter Pädagoge und hat Schulwerke, Kompositionen und Apps für Drumset und Marimbaphon veröffentlicht.